「英国美術の現在史：ターナー賞の歩み展」
森美術館にて　7月13日（日）まで　

1984年にロンドンのテイト・ギャラリーで始まったターナー賞。
今日の現代美術の分野で最も重要な賞のひとつと言える。
50歳未満の英国人または英国で活動するアーティストを対象とし、
毎年4人の候補者の中から1人が選ばれる。
本展は、20年以上に渡るターナー賞の受賞作品を紹介する。
受賞者は皆、今や国際的な活躍を遂げており、この権威ある賞が、
その時々で最も斬新なアートに与えられてきたことが良く分かる。


会場に入ってすぐ、まずターナーの風景画。
それから1980年代の受賞作品の部屋が開けている。
とりあえず1980年代はエネルギーが真っ直ぐにぶつけられている感じ。
捻じれたり、シニカルになったり、視点が分化したりしていない。
ギルバート＆ジョージの「デス・アフター・ライフ」、
巨大なパネル作品。若い不満と、もっと上へと躍進せんとする力が、ばちーんと出ている。

1990年代、ヴィデオ・アートも登場。
モノトーンが多く少し暗い印象もある。
ジリアン・ウェアリングの「60分間の沈黙」は、
警察官を並ばせてただじっとさせておいて、
時間の経過とともに生じてくる被写体の戸惑いを見せる。
「サーシャとママ」、母娘の掴み合いの喧嘩を逆回しで再生することで、
突き飛ばすシーンが抱き締めるシーンになる。
つくりは単純なのだけれど、見ていて面白い、実験的で意欲的な作品。

そしてなんと言ってもダミアン・ハースト。「母と子、分断されて」。
それぞれに、左右に綺麗に切断された牛の親子をホルマリン漬けにした作品。
分断されたお母さん牛の間を歩くのはなかなかの体験。
この牛、歩いていた時があったのね。本当に母子の牛なのかしら。
こんなに肉体がきちんと残っているけれど、これはもはや牛ではないのだわ。
こんなにも「死体」を、「死」を、白日の下でまじまじと見つめていいものだろうか。
倫理的に、悪いような気がする。覗き見をしているような。
だとか何だとか色々考えて、まさに、「メメントモリ（死を想え）」ですねえ。
そしてこの、綺麗に分断したり、保存したりする技術にも、同時に驚嘆します。
しかしこのホルマリン液も定期的に交換したり、メンテナンスが大変らしいですね。

2000年以降はちょっと軽くなる感じ。
ヴォルフガング・ティルマンスなんか本当に軽くて綺麗で。
マーティン・グリード、展示室の電気が5秒ごとに点いたり、消えたり。
これはアートなのか、何なのか。
個人的にはこういう問いかけ系はズルイと思うのだが、
ここまで色々と各時代の前衛を見てくると、ありかもね、という気にもなる。
グレイソン・ペリーの壺、これは本当に素晴らしい。
技術も、コンセプトも、そしてご本人（女装）も。
あと、マーク・ウォリンジャーのヴィデオ作品「スリーパー」、
熊の着ぐるみを着たアーティスト本人が夜のギャラリーでうろうろするだけなのだが、
日常をうまく乱して、切り開いている。
あまりにファニーで目が話せず、延々と見てしまった。

面白いものをたくさん見て満足。揺さぶられた。
ひとりで行かなかったのも正解。
ついつい感想を述べたくなる、見終わってから一通りもう一回話したくなる
そういう楽しい展覧会でした。


屋上スカイデッキの公開が先月から始まったそうで
帰りに昇ってみました。
鉄骨とかダクトとか、何に使うのかクレーンみたいなものとか、
良く分からないけど、いかついビルの骨組みが見えるところを登ってゆくのが楽しい。
平日なので空いていて、お天気も良く眺めも良かったのですが
手荷物禁止だったのでカメラも預けてしまい、あらら、という感じ。
でも眼で見たからいいもんね。