mama told me

■E.M.フォースター『眺めのいい部屋』

眺めのいい部屋 (ちくま文庫)
(2001/09)
エドワード・モーガンフォースター

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「お嬢さん、あなたは歳の行った人の言うことを耳にして、そっくり真似して喋っていますね。
自分を堅物のように見せているが、あなたは実際はそうではない。
そんな下らない態度はお止しなさい。
そしてこの聖堂の何が見たいのか言ってごらんなさい。
あなたをそこにお連れするのはほんとうに嬉しいのですよ。」
（『眺めのいい部屋』第二章より）

E.M.フォースターによる、この上なく豊かなロマンス。
1907年、まだ封建的な風潮が強かった時代。
イギリスの令嬢ルーシーは、イタリアのフィレンツェを訪れる。
開放的な彼の地で、繊細で情熱的なイギリス人青年ジョージと出会う。
ジョージへの想いを自覚しないまま帰国したルーシーは
貴族の青年と婚約するが…。

自己発見、自我の目覚め、真実の愛。

慣例や迷信、形骸化した慎み深さの陰に隠れて思考停止し、
自らの若い歓喜の心や、愛情、欲望、肉体、魂が求めるものについて
率直に見据えられないのは、馬鹿げていて、無駄で、不幸なことである。
ルーシーはジョージへの恋を通して、欺瞞を自覚し、そこから脱出する。

ジョージの父、老エマソン氏は超越的過ぎて、キャラクターとしては異様だが、
その言葉は、いつも若いルーシーに真実を教えようとする。
フォースターの作品の魅力はこうした言葉に尽きるだろう。
真摯な態度で、真実に臨み、それを簡潔にして充分な言葉で語る。

「『人生とは、聴衆の前でヴァイオリンを弾くようなものだ。そして君は弾きながらヴァイオリンのことを学ばなくてはならない。』…人は生活をしながら、自分の持っている力の使い方を見つけなければならない、とくに愛の使い方を。」　
（『眺めのいい部屋』第十九章より）

映画（1986年）も原作にかなり忠実にうまく出来ている。
情景は美しく、登場人物は全員キャラが立っていて魅力的。

眺めのいい部屋＜完全版＞
(2003/07/24)
ヘレナ・ボナム・カーター

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2008-06-30 08:01 | 本 | Comment(0) | Trackback(0)

■マーシャ・メヘラーン『石榴のスープ』

柘榴のスープ
(2006/06)
マーシャメヘラーン

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1970年代の終わり、イラン・イスラーム革命、流血のテヘランから逃れ
アイルランドの田舎町に辿り着いた三姉妹。
ペルシア料理のレストランを開き、ようやく恐ろしい過去から離れ
閉塞した田舎町に新風を吹き込んでゆく…。

長女マルジャーンが確信を持って繰り出す、官能と癒しのペルシアの郷土料理。
この異国情緒満点の料理の数々が、媒体となり、イランとアイルランドの異文化を交流させてゆく。
冷たく湿ったアイルランドの町に、陶酔を誘うスパイスの香りが漂い、人々を元気づけてゆく。
同時に、思い出の品々やペルシャ絨毯、活気のあるサモワールに囲まれ、ようやく落ち着いた
三姉妹もまた、地元の人々との交流に慰められ、テヘランでの過去を癒してゆく。
そういう、再生の物語だ。
その再生の原動力が、伝統的なペルシア料理の数々で、それを調理する人と
食べる人の双方を力づけている。
各章にペルシア料理のレシピが収録され、料理と、その効能を具体的に想像しながら読める。
食べることは、エネルギーを心身に取り込むこと。生命の源。
読んでいるだけで、香り豊かで、エキゾチック、官能的、どうにも美味しそう。

タイトルにもなっている石榴のスープは、三姉妹にとって忌まわしい記憶を象徴するメニューだが、
ラストではこのメニューも希望の象徴へと姿を変えている。

　･･･電話を切り、パセリとコリアンダーとミントを刻み始めた。ボウルにハーブを入れ、ラムのひき肉、玉ねぎ、調味料を混ぜる。指のあいだで肉をつぶすと、夏の日に裸足の指のあいだに入る温かな泥のような感触が伝わる。なじんだリズムで混ぜていると、気持ちが落ち着く。熱いスープが入った鍋にミートボールを加える頃には、再び希望が歌っていた。
　･･･ザクロのスープはその果実のみで生命を吹き込む。しっかり煮込まれちらちらと光る深い紅色になったザクロの汁は、スープに甘酸っぱい味を与え、通常はメインの食事よりも前菜として喜ばれる。マルジャーンの意見では、「冷」（サルド）と「温」（ギャルム）のバランスがこれほど完璧な料理はほかになく、「冷」のザクロとコリアンダー、「温」のラムとグリンピースが釣り合っている。たったいま、バハール（次女）にこのにおいが届いたなら。現実でも想像の上でも、恐れるものなどなにもないとわかるだろうに。
（『石榴のスープ』第十二章より）

また、末娘レイラーが、アイルランドの少年マラキーと、運命の恋に落ちるエピソードが良い。
レイラーの若々しさと前向きさが、物語全体をぐっと引き上げている。

　騒々しい音を聞きつけたレイラーがあたりに注意を向け、店の入口付近を見たとたん、燃えるような感覚に全身を捕らえられた。目の前の通路には、いままで見たこともないような美しい少年がいるではないか。息を吸い込もうとしたが、弱いしゃっくりが始まった――愛に食いつかれた空気を吸って息が途切れたのだ。しゃっくりは、このあとでマルジャーンの有名な飲み物ドゥーグを飲むまで止まらなかった。
　…しゃっくりをしながら姉たちのいる暖かなキッチンへと急いで戻った。そのとき初めて、片方の手のひらに玉ねぎを一つ握ったままであることに気がついた。それは、マラキー・マグワイアの顔を見て驚嘆する前に手にしたものだった。ぎっちり握っていた手をゆるめると、小さな白い野菜が、自分の心のようにカリカリに炒め上げられているのがわかった。（『石榴のスープ』第二章より）

この物語はフィクションではあるが、筆者のメヘラーンはイラン人で、革命によって祖国を逃れ、
各地を転々とし、アイルランドにも暮らしている。
「人々がイランという国を思い浮かべるときにイメージする暗く暴力的な印象とは相容れない、
自分の知っている美しい祖国の姿を本書で表現したかった」
とメヘラーンは語る。
全体的にとても豊かで美しく、文化とユーモアに満ちた、栄養満点の作品。

装丁デザインも良い。大切に持っていたいと思わせるような。
カバーの紙は少しざらっとした質感で、開くと表紙の内側は柘榴色。良く合っている。

2008-06-26 08:44 | 本 | Comment(0) | Trackback(0)

■「セルゲイ・シェプキンゴルトベルク変奏曲」＠すみだトリフォニーホール

「シェプキン・アンコール
　セルゲイ・シェプキンゴルトベルク変奏曲」
すみだトリフォニーホールにて　6月24日（火）19：00開演

J.S.バッハ
「イタリア協奏曲ヘ長調 BWV971」（1734年）
「パルティータ第2番ハ短調 BWV826」（1727年）
「ゴルトベルク変奏曲 BWV988」（1741-2年）

ロシア系アメリカ人、セルゲイ・シェプキン。
昨年の同会場でのコンサートの大成功を踏まえてのアンコール来日。
1985年にサンクトペテルブルグ音楽院を主席で卒業、
1993年のニューヨークはカーネギーホールでのデビュー以来、高い評価を得続けている。
数々のコンクールで受賞、中でもバッハの卓越した解釈、演奏に定評があり、
グレン・グールドに比される程である。

スタートのイタリア協奏曲の華やかで楽しげなこと。
特に第3楽章。聴衆をしっかりと掴んで引き込む。
パルティータ、悲壮な雰囲気で始まり、じんわりと染みてきて、ラストは堂々と。

インターミッションの後、長い、長いゴルトベルクが始まる。
30もの変奏がひたすらに積まれていく。
ゴルトベルクだと、私の頭の中にはひとまずグールドの演奏がある。
そればっかり聴いてきたので。
背後にグールドが居て、シェプキンを聴いている。変な感じだ。
しかし、やがてそれも気にならなくなる。
非常に初歩的な感想だが、違う演奏家の演奏を聴く面白さを実感した。
グールドのストイックさとはまた違った、華やかな音。ロマンチック。
ペダルを踏み込んで響かせる和音、装飾的なトリル。
丹念にたたみ掛け、音が詰め込まれていく、そして満ちる。

もともと2つの鍵盤を持つチェンバロのための曲なので、
両手を交差させたり、手は忙しなく、かなりの技量を必要とするが
ドラマティックに奏でながらも、破綻なく、シェプキンの上体は殆ど動かない。
職人的な高潔さを感じさせる佇まい。
小さなホールで、彼の手の動きだけがひらひらしている。

途中、少し危うく感じられるところもあった。
凄い緊張感。奏者はもちろんだろうが聴衆も物凄い集中と緊張を強いられる。
時間は一時間以上。最後、主題が繰り返され、曲頭へ回帰。
懐かしいアリアが奏でられる。
惜しむように、ああ、終わる。と思うと同時に、やっと終わった、と思う。

アンコールなどあり得ない。この後に何を弾いても蛇足だろう。
もう胸がいっぱいで入らない。
案の定、シェプキンは割れるような拍手に何度も出ては来たが、
再びピアノの前に座ることはなかった。

その後、ロビーに出てきてサインに応じていた。

2008-06-25 08:21 | 音楽 | Comment(0) | Trackback(0)

■「ぐるりのこと。」

「「ぐるりのこと。」

監督：橋口亮輔
上映時間： 140分
製作年度： 2008年
出演：木村多江、リリー・フランキー、倍賞美津子

『ハッシュ！』の橋口亮輔監督による人間ドラマ。
1990年代から今世紀初頭に起きたさまざまな社会的事件を背景に、
困難に直面しながらも一緒に乗り越えてゆく夫婦の10年に渡る軌跡を描く。

じんわり、しみじみと良い映画だった。
もう強い情熱や欲望は無い段階の夫婦。
ちょっとやそっとでは誤魔化せなくて、そこに開き直っているようなところもあるけれど、
それは愛が無くなったのではなく、愛の形が変わっただけで、
必要な時には、当たり前のように向き合って手を差し伸べあう。
すぐにはうまくいかなくても、いつかうまくいく日まで…
そういう「当たり前」を静かに見せる映画だった。

夫婦の物語に異常犯罪の裁判が伴走するが、これは時代をリアルに描き出したり
夫婦の共有した時間を計るといった効果のためだけではない。
幼女連続誘拐殺人、小学校での児童殺傷、オウム…
これらの犯罪者のコミュニケーション能力の無さや思考停止ぶりに照らして
人が人と関わりながら生きていく上で大切なものが見えてくる。

夫婦の物語ではあるが、親子関係（ヒロインと母親・父親）や、
ひとりの人間としての生き方（充実した絵画制作を始めるヒロイン）まで
カバーして、自分の周りの人ぜんたいを、もう一度きちんと抱き締めたいような気持ちにさせる。
つつましい生活でも、相手の寝顔を見つめたり、お風呂に一緒に入ったり、一緒に植物を育てたり、
そういう些細な日常が続けていくこと、途切れても修復することが、何にも代え難い幸せなのだと、
しみじみと分かる。

今、読んでいるフォースターの『眺めのいい部屋』。
その一節が共鳴する。
「『人生とは、聴衆の前でヴァイオリンを弾くようなものだ。そして君は弾きながらヴァイオリンのことを学ばなくてはならない。』…人は生活をしながら、自分の持っている力の使い方を見つけなければならない、とくに愛の使い方を。」　
（E.M.フォースター『眺めのいい部屋』第十九章より）

2008-06-24 08:44 | 映画 | Comment(0) | Trackback(0)

■「世界報道写真展2008」、「森山大道展」

「世界報道写真展2008」　
「森山大道展　Ｉ．レトロスペクティヴ 1965-2005」
「森山大道展　II．ハワイ」
東京都写真美術館にて　

森山大道。暗く、澱んでいる、レトロスペクティヴ。
妙に覚醒していて危ういような、ハワイ。
どちらも、エロティックで濃密なモノトーン。
森山の作品は、骨太で挑戦的で面白いが、個人的には今ひとつのめり込んで観られない。
心が寄り添わないのだ。今回の展覧会でもそうだった。趣味の問題だろう。

その後で「世界報道写真展2008」を。
昨年の同展でもそうだったが、それぞれの写真には背景や状況の解説文がついている。
塹壕に休む若い兵士、テロ現場に転がる人間、レイプされ診察を待つ少女。
ただ、その瞬間を写しとった写真――情報を受け止める。
過酷で、絶望的な状況を伝える写真にはエロスが入り込む余地が無い。

先の森山の作品と比べて考えると、エロスとは愛、生命の喜びであることが分かる。
被写体は場末の街角や、そこにいる無名の人々ではあるが、森山の写真は継続した場所や生活を写している。
自然や人間の、日常の営みや生命の連鎖がある。
森山はそれを掴み出してみせる、それが彼の作品のエロスの要素なのではないかと思う。
報道写真には必ずしもエロスは無い。
あり得ない場所が侵され、破壊される異常事態。
非人間的な光景。見つめることで精一杯の、異常な光景。
けれど、そこにもまた、酷く人の心を打つものがある。

2008-06-23 08:15 | 展覧会 | Comment(0) | Trackback(0)

■「浜口陽三・南桂子二人展」＠ミュゼ浜口陽三

「浜口陽三・南桂子二人展 ―ひびきあう詩(うた)―」
ミュゼ浜口陽三にて　
～8月3日(日）まで

南桂子もラブリーだが、浜口陽三は、やはり芸術的には段違いだと思う。
浜口の黒の濃密さ、深さ。
とても静かで、この世のものならぬ深淵を覗くような。

魚とレモン 1958年
西瓜 1981年（古いほう）
赤い鉢と黒いさくらんぼ 1968年

今回も展示されていたが、前に立つとぞくっとくる。
特に西瓜、いいなあ。
闇に浮かび上がる果肉。思わせ振りな種子。
エロチックだけど、どこか清々しくもある。
いつか欲しい。

2008-06-19 08:42 | 展覧会 | Comment(0) | Trackback(0)

■「大岩オスカール展　夢見る世界」＠東京都現代美術館

「大岩オスカール展　夢見る世界」　
東京都現代美術館にて　
2007年7月6日(日)まで　

日系2世としてブラジル・サンパウロに生まれた大岩オスカール（1965年～）。
サンパウロから東京、ニューヨークへと活動の拠点を移しながら、大胆で想像力豊かな作品を生み出している。

展示は時代を追って進む。最初期の段階から既にかなり大きなサイズの作品を作っている。
「クジラⅠ」「クジラⅡ」と題された対の作品、凄い量感をもって迫る。

90年代の一連の作品は、全体にナウシカっぽい世界観。
終末の世界像、混沌、粘菌、原初的な機械構造。
漫画読んで育った世代だなあ、と思わせる。面白い。

2000年前半の「野良犬」「フラワーガーデン」「ガーデニング」「虹」。
この大きな4点が展示された一室には小一時間いた。
一緒に行った友人と時々小さい声で話し、また自分の世界に戻ったり、その繰り返し。
素晴らしい色彩のセンスと、圧倒的な画面構成力。
この画面構成は建築を学んだことと関係しているのかも。
破壊されつくした世界に漂う美しい有機物。
それは、どのように醜く崩壊した世界でも、それを養分として再生することを示しているようだ。
墓場で死体の放つ燐が光るように、彼岸花が死体の血の色であるように、桜の木の下には死体が眠っているように。

都市や自然、歴史に対する感覚が、「今」を生きている人だなあと思う。
共感、というのはおこがましいけれど、
大岩氏は、現代に感じる言語化するのが難しい様々のことを、絵画で提示してる人だと思う。

いつまでも眺めて、その絵から想像したこと、感じたことを、親しい人と話していたいような作品だった。
「この花みたいのはさ、マンハッタンに、イナゴみたいに季節的に飛んできて、人々を困らせつつ和ませるんだよ」
「そうかも。学校も会社も休みになるね」
「人間の争いや、過剰な消費や生産活動を一旦ストップさせるために、自然発生した何かなわけ」
そんな他愛もない、終わりのない、お喋りを。

2008-06-17 08:00 | 展覧会 | Comment(0) | Trackback(0)

■「アフタースクール」

「アフタースクール」
製作年度： 2008年
製作国：日本
上映時間： 102分
監督・脚本:　内田けんじ
出演：大泉洋、佐々木蔵之介、堺雅人、田畑智子、常盤貴子他

新宿ジョイシネマにて鑑賞。

母校の中学で働く教師、神野（大泉洋）のもとに、かつての同級生だと名乗る
探偵（佐々木蔵之介）が訪ねてくる。
探偵は、神野の幼なじみで今は一流企業に勤める木村（堺雅人）の行方を追っていた。
心ならずも木村探しに巻き込まれるうちに神野の知らない木村の姿が明らかになり、…

脚本が良く出来ていて、入り組んだ話をうまく運んでおり、
複線も細かいところまで全部拾ってるし、役者も演技がうまいし魅力的。
後半、順々に出てくる種明かしに、そうか、そうだったのか、
んー、よくできてるなあ、と思うわけですが、
観終わって今ひとつ「良い！楽しかった！いい映画！」という満足感・爽快感が無いのは何故か。

一緒に観た人と映画館を出てからしばらく話したのですが、
このすっきりしない原因は、主人公の神野と木村がリスクを全く冒していないからなのではないかと。
ふたりは警察に完全に守られた状態で、最初から最後まで動いている（木村は勤め先を失うことになるけれど）。
保護された範囲から逸脱して、探偵・北沢を、もう少し別の形で救ってやるとか、
なにか違う動きがあってもよかったんではないか。
ただでさえ入り組んでいる脚本の構成上、更にそれをするのは難しいとは思うけれど、
なにかを伝えるための物語としては必要な要素だったと思う。

神野と木村は、初恋の人のためによく頑張った。格好良かった。
だけど探偵・北沢に対しては、確かに義理も思い入れも関係も無い。
彼らは、北沢には手を差し伸べることなく、北沢は踊らされっ放しで、そのまま物語は終わる。
それが「アフタースクール」、“大人の放課後”なのだとしたら、ちょっと悲しい話ではある。
まあ、実際、現実問題としては、そういうものなんだろうけど・・・
でも私は、映画は現実を見せるためのものだとは思わないので、
理想とか、そうだったら素敵だと思える何かを提示してほしいと思う。

2008-06-16 08:37 | 映画 | Comment(0) | Trackback(0)

■「パリ、恋人たちの2日間」

「パリ、恋人たちの2日間」　
原題：2 DAYS IN PARIS
監督：ジュリー・デルピー上映時間： 101分
出演：ジュリー・デルピー、アダム・ゴールドバーグ、ダニエル・ブリュールほか
製作年度： 2007年
上映時間： 101分

新宿ガーデンシネマにて鑑賞。

倦怠期のフランス人とアメリカ人のカップルが、彼女の故郷であるパリを訪れ、
大きなカルチャー・ギャップに直面するラブコメディー。
ジュリー・デルピーは本作で監督、脚本、音楽、編集、主演を担当。

フランス人の奔放な「こなれ感」を体現する
ジュリー・デルピーは言うまでも無くチャーミングだが、
ひげもじゃのユダヤ系アメリカ男役のアダム・ゴールドバーグも相当キュート。

「妖精だ」と名乗って登場するダニエル・ブリュール。
「グッバイ、レーニン！」の男の子だ。相変わらず可愛い。

ジュリー・デルピーのリアル両親が両親役で登場するが、
このふたりがとても「フランス人」で「60年代に青春を過ごした世代」で
キャラが濃くて強烈かつ魅力的だった。

細部まで皮肉とユーモアが散りばめられているけれど、
メッセージはとても真っ当で、良い映画だった。

人生の最期、死ぬ時になにを思うか。
仕事やお金のことじゃない。
「特に愛した女性のことを思うはずだ。」
そう、人は愛した人のことを思って死んでいく。
人と愛し合い、分かり合うことは、人生に大きく比重を占めている。

主人公のふたりは、2年も一緒に過ごしたけれど、向き合ってはいなかった。
愛するということは一緒にいることではない。
向き合って、違いを知って、それを乗り越えたり楽しむこと、分かり合おうとすること。
それが愛するということで、男女に限らず、そもそもの人と人との健全な付き合い方だろう。

2008-06-13 08:49 | 映画 | Comment(0) | Trackback(0)

■「モーリス・ド・ヴラマンク展」＠損保ジャパン東郷青児美術館

没後50年「モーリス・ド・ヴラマンク展」
損保ジャパン東郷青児美術館にて　
2008年6月29日（日）まで

モーリス・ド・ヴラマンク（1876～1958年）。
ヴァイオリン奏者や競輪選手として身を立てながら独学で絵を学び、
1900年頃から画家として本格的な活動を開始。
ゴッホらの影響のもと、鮮やかな色彩と自由な筆致を使った大胆な作品を手がけ、
マティスやドランらと共にフォーヴィズム（野獣派）の中心人物として評価される。
その後、セザンヌの影響を受けた構成的画風に転ずる。
色彩も、それまでの強烈な明るい色彩から、渋い色彩へ移行。
1920年代頃からは渦巻くようなスピード感のある筆致と重厚な色彩を用い、
劇的で力強い独自の画風を確立するに至る。
本展では最初期から晩年までのヴラマンクの作品を網羅。
その画業の変遷をたどることができる。

どの作品も劇的！
踏みしめられた雪の表現や、ナイフで描いたと思われる波の表現など、凄い。

これなんか、もう。「小舟 Les Barques」（部分）1937年。
遠目で見れば、その臨場感と美しさにため息、
近寄れば、想像以上に大胆な筆跡と色使いに驚かされる。

「僕はあらゆる色調を強め、僕が受け取った全ての感覚を純色の編成によって表現した。
　僕は優しくそして荒々しい野蛮人だった。」―――ヴラマンク

この言葉からも分かるように、ブラマンクは、決して物事を「あるがまま」に
キャンバスに写し取ろうとはしなかった。
彼が描くのはあくまでも「彼の絵画」であり、事象をそのままに再現することは意味が無かった。
ここに赤が必要だと思えば赤い色で描き、必要ないと思えば省略して描いた。
だからといってキュビズムのようにフィギュアの解体までには走らなかった。
そういう意味で彼は古典の人であったと言えるだろう。
画家の眼で自然を観察し、画家のセンスで再構成して描いたのだ。

自然そのものの模倣ではなく、絵画として必要な色彩にあくまでこだわった点で、印象派とは一線を画し、
また、あくまでも具象の表現の可能性を探求した点でキュビズムにも合流せず、
独自の表現を貫き通している。
そして、その表現の、なんと真っ直ぐで、力強く、描く喜びに溢れていることか。
色彩は美しく、観る者の眼を存分に楽しませるが、
同時に人間を取り巻く自然現象の偉大さや野蛮さを見せつけ、
それでも生を営んでゆく人間の悲しさやしたたかさ、時に訪れる僥倖をも感じさせる。

とても見ごたえのある、満足感のある、圧倒的な展覧会だった。

2008-06-10 08:05 | 展覧会 | Comment(0) | Trackback(0)

■ハイドシェック　ピアノ・リサイタル＠サントリーホール

来日40周年記念　エリック・ハイドシェック　ピアノ・リサイタル
“ハイドシェックのベートーヴェン”

2008年6月6日（金）19:00開演
サントリーホール　大ホールにて

ピアノ・ソナタ第8番　ハ短調　op.13　「悲愴」
自作の主題による6つの変奏曲ヘ長調　op.34
6つのバガテル　op.126
ピアノ・ソナタ第31番　変イ長調　op.110

サントリーホール、19時。
登場したハイドシェック、歩いてくる様子は、ちょっとよろよろしてる。72歳。
ピアノの前に座る。8番から。
こう、スタイリッシュなタイプの演奏家だと思っていたのですが、
全体に、とても柔らかい。慈愛みたいなものがじんわりと伝わってくる円熟した演奏。
…とは言え、ミスタッチ？と思われる音の変な濁りは時折。
テクニックを超えた円熟。良い意味で。
良い意味で、おじいちゃんが弾いてるなーという感じ。
演奏にキレは無い。辛く言えば耄碌しているんだけど、
このくらいの耄碌ぐらい何さ、と思わせる力がある。
「思い出」とか「回想」とか、そういう人生の最終段階にじんわり味わう感触。

休憩を挟み、バガテルから。
バガテルは変化に富んでいて、音がきらきらしていて楽しかった。
弾いてる本人もすごーく楽しそうでした。
最後のソナタ、31番はちょっと退屈だったり危なっかしかったり。
なんだけど、不思議とふくふくとした、ゆとりのある後味。

そしてアンコール。
最初モーツァルトのソナタ、それからシューマンのトロイメライ、鳴り止まない拍手、
ドビュッシーの子守唄がきて、おやすみ～という流れでお仕舞いかな、と思っていたら
またピアノの前に座る！
弾き始めたと思ったら、あれ？わかんなくなっちゃった、みたいなことを言って、
もう一回、それでもまた止まってしまい、違うのにするよと呟く。気まま。
会場は非常にあたたかい雰囲気で、拍手で迎えます。
ここは本当に大ホールなのかと思うような雰囲気。会場が一体になっている。
そして気を取り直して弾き始めたバッハのコンチェルト、素敵だった。
これは本当に、涙が出そうなくらい美しかった。
また出てきて、ドビュッシー、今度は子供の羊飼い。優しい音色。
まさかと思ったらもう1曲、ラストはシューマン。子供の情景の１番。
本当に、これでお仕舞い。
それでも拍手は鳴り止まず、客席のあっちこっちへ、
オケ用の段々に上がったりしながら、万遍なくキスを送るマエストロ。
本当に、嬉しそうだった。
70年もピアノを弾いてきて、極東の国へやってきて、こんなに愛されている。
良い人生ですねえ、とほっこりした気持ちにさせられる。

それにしてもアンコールが６曲。凄いなあ。
３曲目くらいまでは「大御所なのにサービス良いな…」と思っていたけれど、
６曲まで来ると、なんというか、大御所故の自由さだなと思い直す。
この、会場を全部まるめこんでしまう力は何だ。
ミスタッチ、時折の緩み、そして演奏ストップ、やり直し。
そんなものは物ともせず、「さあ、皆さんに僕のピアノを聴かせるよ！」という
極めてシンプル、だけど豊かなものをいっぱい孕んだ、幸せな時間を作り出した。

プラチナ席購入者には、プレゼント付。
マエストロのメッセージ付、自作曲「ラ・マルセイエーズによる変奏曲」を収録した非買品ＣＤ。

2008-06-09 08:52 | 音楽 | Comment(0) | Trackback(0)